Il Monte Fuji è un soggetto molto popolare nell’arte giapponese per il suo significato culturale e religioso.
In origine le immagini raffiguranti il Monte Fuji furono create tramite un processo nel quale un’immagine su carta fungeva da guida per l’intaglio su legno.
Il blocco di legno veniva successivamente coperto di inchiostro e applicato su carta per creare l’immagine.
La complessità delle immagini è dovuta alla quantità di colori impiegati, che richiedeva l’utilizzo di una serie di blocchi di legno per ogni colore utilizzato.
Manifesto formato (30 x 40 cm)
Stampa su carta. Vergé avorio chiaro 220G.
Editore: Salam Éditions
Vissuto a Edo dal 1797 al 1858 è stato un incisore e pittore giapponese.
Assieme a Hokusai è considerato uno tra i principali paesaggisti giapponesi dell’Ottocento e fra i più celebri rappresentanti della corrente artistica Ukiyo-e.
La produzione artistica di Hiroshige annovera diversi generi, tra cui stampe di guerrieri, cortigiane, ma l’oggetto principale della sua arte fu la natura.
La contemplazione della natura e la successiva rappresentazione in chiave morfologicamente armonica, è ciò che distingue Hiroshige dagli altri pittori-incisori del suo tempo.
A differenza del suo contemporaneo Hokusai, l’opera di Hiroshige fu meno innovativa, tuttavia l’artista ha saputo cogliere in modo sottile, poetico e facilmente comprensibile.
Nell’arco di tutta la sua vita Hiroshige creò circa 400 incisioni.
La serie più famosa di Hiroshige è le “Cento vedute famose di Edo“, Hiroshige ebbe straordinaria influenza sulla pittura europea di fine Ottocento.
Principalmente tale influenza si manifestò sull’impressionismo e post-impressionismo, venendo imitato da diversi artisti, tra cui (Claude Monet) (Vincent van Gogh) e (Toulouse Lautrec).
€26,00
